“探索性是科學(xué)”
但他一邊說反傳統(tǒng)，一邊反而建議要重畫古人的畫，很多人覺得沒意義，再畫也超不過，吃力不討好。他說這是剖皮見骨的拆解。“我們現(xiàn)在要把西方的要害和中國的要害找出來。就是把它畫后面的構(gòu)架拉出來，把皮扒掉了，看它里面的構(gòu)架是什么樣的，看我的骨頭里面有幾對，沒有幾對就不行。肱骨、股骨，是這些東西把它解剖來的，所以一幅畫從造型角度，用解剖學(xué)來給它剖析出來。”
他讓學(xué)生臨摹古人畫時，也可以用鉛筆，用鋼筆，用油畫筆，不要拘束，就用自己的認識來畫前人的東西。“好像我們寫讀書筆記。我可能看了《紅樓夢》，我有什么感想，用我的看法來解釋《紅樓夢》、《水滸》，是這樣一種讀書筆記，是很新的一種看法”
他很喜歡看中央10套，都是科技節(jié)目，“如果你臨摹，老是繼承，那是不需要太多科學(xué)。臨摹學(xué)老師，師徒相承，我們現(xiàn)在要不同老師一樣，我要自己找探索，這個就是科學(xué)。探索本身就是科學(xué)，無中生有是科學(xué)，科學(xué)是探索宇宙物質(zhì)的奧秘，那么藝術(shù)探索感情的奧秘，是隱藏在里面不知道的感情，是藝術(shù)可以表達出來的，從這一點講是同科學(xué)完全一致的。探索性是科學(xué)。”
他舉梵高的例子，他把米勒的《播種人》重畫，“米勒那個樸實，是農(nóng)家在散步，是客觀的冷靜，那是樸樸實實拿出來的。梵高看就不一樣了，他帶了激情，撥動人的那種感情，他以他的激情來記米勒的感受，他是這樣一種畫法。”
這是黑格爾說的，就象一件東西，外面的肉腐去之后，始見其骨，一個歷史階段留存下來進入另一個階段的東西，是那個歷史階段的真質(zhì)。
“藝術(shù)是把你感情深處的秘密，沒辦法的，拿出來傳達”
吳冠中說他從來不主張藝術(shù)分什么派，什么主義，他也不相信藝術(shù)可以通過流派學(xué)出來，這些東西他覺得“同藝術(shù)的本質(zhì)沒什么關(guān)系。”
那么，什么是藝術(shù)的本質(zhì)?
他說“我們看西方好像同中國很不一樣，但是發(fā)現(xiàn)有一點，兩家的自家的根源，兩家的自家的精神，完全一致，這個精神是什么?兩個字‘情真’，感情要真”。
所以他給藝術(shù)就一個定義“把你感情深處的秘密，沒辦法的，拿出來，用藝術(shù)來給你傳達出來”
“新舊之間沒有怨訟，唯有真與偽是大敵”
當時節(jié)目里，有位年青人要他對青年說句話，吳冠中說，“這個怎么講呢?對年輕人，我現(xiàn)在是老了，我也有過年輕，過去了，誰都有過年輕，過去了永遠追不回來，所以對你們是羨慕。但是你們也不要驕傲，你們也要過去。”
他說，青年不一定新，有遺老還有遺少。
“真正的新是革新、創(chuàng)造、探索，不被舊的傳統(tǒng)拖累，不被原來的權(quán)威所壓倒。 新青年就是不顧一切地，只要是真理，就敢于談新的東西，敢于否定以前的東西。”
所以他說，“新舊之間沒有怨訟，唯有真與偽是大敵”
他說這些話的時候八十二歲，我們問他的苦惱，他說苦惱是人都老了，各方面都老了，但是感情不老。
“我很痛苦，那么有一些老人呢，他們一樣地老了，心態(tài)很平和，他們反正不搞什么創(chuàng)作，老了也去散一散步，走一走，坐一坐，但是我覺得很苦惱，都老了，卻感情不老，性格不老，就苦在這里。”
他說他的恐懼，“不能創(chuàng)造了，人還活著，那怎么辦，我就怕這個，我最怕就是這樣，我覺得創(chuàng)造生命完了，人也就完了。”
“那邊有許多野百合花”
他逝去了，我想起他在那天講演中，提到死亡，他說魯迅的散文詩《野草》，中間有一篇叫《過客》，過來的客人。這個過客永遠在走，走向未知，走向未來，很辛苦，很艱難。有一天快到黃昏的時候了，他碰到一個老翁，就問這個老翁，前面是什么地方?
老翁說是墳?zāi)埂?/p>
他問，墳之后呢?
老翁說，不知道。
但他說老翁旁邊有個女孩，她說：“不，不，不是的。那邊有許多野百合花、野薔薇，我經(jīng)常去玩的。”
他逝去了，但他說過“藝術(shù)永遠在走，沒有歸宿。”
